A primera vista, se puede caer en la tentación de reaccionar, ante una obra de Pierre et Gilles, con el mismo desdén condescendiente y el aire de superioridad con que atisbamos por el rabillo del ojo los abigarrados objetos baratos y chillones que pueblan el escaparate de un bazar oriental de Todo a Cien. Pero una mirada más atenta descubre inmediatamente que esta pareja de artistas franceses subvierte esos materiales kitsch y las tradiciones iconográficas de que se nutren para hablarnos de nosotros mismos, de nuestras aspiraciones, de nuestros valores, de nuestro anhelo de lujo, poder y, sobre todo, sexualidad, en su caso aparentemente gay, pero en reaIidad tan universal como el deseo mismo.

Flores de papel, tiras de espumillón iridiscente, bolas de árbol de Navidad, pisapapeles en cuyo interior estallan cursis nevadas al agitarlos, ristras de bombillas de colores, pelucas y pieles sintéticas, uñas postizas, conejitos de peluche rosa o estrellitas de purpurina, plumas teñidas, bisuterías mil de un mundo plastificado que abastece la ilusión de consumo de millones de personas.

Repertorio material con el que se reproducen los repertorios iconográficos de todas las culturas –sean éstas grandes religiones, desde el cristianismo al islam, pasando por el hinduismo– o los iconos del deseo físico. Arturo Arnalte reconstruye en este número la trayectoria de esta pareja de artistas, que desde su encuentro en 1976 practican con constancia estilística una rígida división del trabajo: Pierre fotografía, Gilles pinta. Entre ambos construyen los escenarios para el relato que, al igual que la pintura europea del Renacimiento y el Barroco, responde a sagas mitológicas, espirituales y literarias, con el añadido contemporáneo de los héroes del celuloide.