La tipografía vive uno de los momentos más pletóricos de su existencia y precisamente no son los países anglosajones los que lo protagonizan, sino los de la órbita latina. Si Argentina jugó en los últimos años un papel impulsor a través del grupo y la revista TipoGráfica, ahora es España la que, a través de escuelas de diseño, universidades, congresos, libros y revistas, está propiciando una corriente de interés por la tipografía que contrasta con la proverbial negligencia imperante hasta ahora en la aplicación de la buena tipografía y en la creación de nuevos alfabetos.

Por ello, hubieran sido impensable hace unos años la aparición de un libro como el que acaba de publicar Enric Satué (Siruela) y una exposición como la que ha comisariado y que se presenta en la Biblioteca Nacional hasta el 20 de enero. Arte en la tipografía y tipografía en el arte lleva por subtítulo Compendio de tipografía artística y todo él se debate en elucidar hasta dónde la tipografía es un arte y cómo la pintura, considerada un arte mayor, se ha apropiado de la tipografía, una cuestión directamente derivada de la jerarquía que ha creado la historia oficial del arte. Cuando, en los años cincuenta, los teóricos del diseño circunscribieron este concepto a la idea de design, establecieron su territorio vinculándole exclusivamente a la cultura del proyecto y a la ejecución industrial y alejándole de las artes y sus prácticas. Y es verdad que el diseño tipográfico, tanto en su conceptualización como en su ejecución, derivó hacia una tecnificación que los recursos informáticos han llevado a las últimas consecuencias, pero también hay un componente artístico inherente que no podemos desatender. Y esto es precisamente lo que se propone Satué: recuperar la artisticidad olvidada, rescatando la belleza intrínseca que la tipografía puede llegar a tener y poniendo de manifiesto la usurpación que el arte ha hecho del mundo de las letras. Por Daniel Giralt-Miracle.