Goya no sería el artista genial que todos admiramos si no hubiese vivido la experiencia de una guerra traumática. Eso es lo que intenta demostrar la exposición que se inaugurará en el Museo del Prado en los próximos días con motivo del segundo centenario de la Guerra de la Independencia. Bajo el título de Goya en tiempos de guerra, la muestra despliega la producción de este artista a lo largo de veinticinco años (de 1790 a 1815, aproximadamente), en los que la obra del pintor aragonés sufre una radical transformación. Primero, su enfermedad que deriva en sordera y, por tanto, en un aislamiento profundo, le transforma de pintor castizo y alegre en artista introvertido. Es verdad que en los años noventa realiza sus grandes retratos y que en 1799 se convierte en Primer Pintor de Cámara; que en estos años pinta La familia de Carlos IV y Las Majas. Pero, en paralelo, su mundo y su obra se va poblando de brujas, fantasmas y sueños sobrecogedores. Son los años de los Caprichos y Aquelarres. La guerra, a partir de 1808, sacará de Goya lo mejor de sí mismo, convirtiéndole en un artista radical, rompedor, capaz de convertir su arte en una crónica apasionada como ningún otro lo había hecho hasta entonces. Los dos grandes lienzos sobre el 2 de mayo en Madrid que protagonizan esta exposición son sólo el anticipo de su nueva visión de la vida y de su compromiso. Los Desastres de la Guerra que realiza en estos años (y sus Pinturas Negras, poco después) son un grito de desesperación e impotencia. Éste es nuestro tema de portada, que muestra las dos caras de Goya. Juan J. Luna explica cómo La guerra y la trágica etapa posterior no hicieron más que agudizar la sensibilidad del artista. Presentamos, además, la restauración artística que el Museo del Prado ha hecho de dos de las obras maestras de Goya: “El 2 de mayo en Madrid” y “Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío”.