Cuba es territorio prolijo para la creación artística y la fundación de sustanciosas metáforas que exceden incluso su propia condición y explican su verdadera naturaleza y ontología. La riqueza y estatura mayúscula de su cultura artística ha aportado importantes valores al patrimonio mundial y es una de sus más significativas señas de identidad. Sin duda ha sido el arte, con su fuerza volcánica y vocación reivindicadora y contestataria, el que ha moldeado los perfiles lábiles de una isla que, en tanto balsa perpetua, va errante sobre la inmensidad del mar hacia un horizonte inasible, en busca quizás del cumplimiento de su más cara utopía: la libertad.

Recientemente se ha celebrado en Toronto, en el The Montreal Museum of Fine Arts, la que será durante mucho tiempo una de las grandes exhibiciones de arte cubano organizadas hasta la fecha: “Cuba. Arte e historia desde 1968 hasta nuestros días”. Una gran exposición, la primera en su género, que describe ciento cincuenta años del arte cubano a través de una enjundiosa selección de obras, que incluye materiales y documentos de un alto valor histórico.

Un de los grandes problemas que plantea el estudio del arte cubano contemporáneo es la carencia de cuerpo historiográfico sistémico a tenor de proyectos editoriales concretos. Pese a todo, el propio contexto cubano ha estimulado algunos esfuerzos editoriales, dentro y fuera de la isla. Coincidiendo con la actual publicación del libro “Nosotros, los más infieles (narraciones críticas sobre el arte cubano, 1993-2005)”por el CENDEAC de Murcia, su autor Andrés Isaac Santana desgrana las peculiaridades de la creación artística en la isla y las fijaciones temáticas de sus artistas.