“Vi a la desesperada y hambrienta madre y me acerqué a ella como si me sintiera atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero recuerdo que no me hizo preguntas. Hice seis exposiciones, trabajando cada vez más cerca en la misma dirección”. Con esas palabras explicaba Dorothea Lange, en 1960, la génesis de la que sin duda es su instantánea más famosa, “Migrant Mother”, publicada por primera vez en 1936 y que se convirtió inmediatamente en el símbolo de la Gran Depresión de EE UU en la década de los treinta, llegando a ser reproducida como sello de correos. La fuerza de esa imagen, que resume una desesperación que cada vez empieza a morder con más fuerza en la gran crisis económica que atravesamos en estos momentos, es uno de los principales reclamos de la presente edición de PHotoEspaña, que centra este año su mirada en lo cotidiano, como refugio seguro frente a la adversidad, porque –como explicó el comisario del festival, Sergio Mah, en la presentación de esta edición– cuando nuestro entorno se deteriora, reaccionamos de manera instintiva con un retorno a los valores básicos. Esa filosofía es la que ha inspirado PHotoEspaña 09. La ciudad protagonista sigue siendo Madrid, pero Lisboa y Cuenca se consolidan como sedes del festival. Este año, 72 exposiciones convocan a partir del día 3 de este mes la producción de los fotógrafos cuya obra se aproxima con más sencillez a la vida cotidiana. Arturo Arnalte recorre las principales propuestas de los artistas participantes en esta nueva edición del certamen.