El Día de la Hispanidad ofrece una ocasión única para reinterpretar artísticamente el concepto de "bandera", el símbolo que nació en las guerras para que el Ejército no perdiera el norte. ¿Por qué unas banderas son más fotogénicas que otras? ¿Qué representan las enseñas nacionales en una sociedad como la nuestra, inestable e hipercomunicada, mestiza y poscolonial? Y sobre todo, qué significado y qué uso puede tener hoy en el territorio de la representación obras como "La libertad guiando al pueblo" (1831), de Eugène Delacroix. Los tiempos gloriosos en los que la bandera era síntoma de orgullo patrio han pasado; la bandera es ahora una imagen corporativa y, sobre todo, un motivo de reflexión estética.

De hecho, para el arte producido en Estados Unidos durante las últimas cuatro décadas, la bandera es una imagen de repertorio, como si todos hubieran dejado de ser "patriotas" en el territorio de la representación. Y es que se ha desacralizado por completo desde que Jasper Johns decidiera apropiarse de ella, argumentando que para él no tenía ningún significado específico. Transformada en manteles, calendarios, ceniceros, camisetas...; popular como la Estatua de la Libertad, poderosa como el Empire State Building, la bandera norteamericana ha traspasado sus funciones y se ha convertido en objeto vendible.

¿Qué sucede en el caso español? Estrella de Diego, profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense, estudia en este número la simbología de la bandera en la sociedad actual, y Juan Galdeano, Laura Torrado, El Perro y Txuspo Poyo presentan en "Descubrir el Arte" sus alternativas a la insignia nacional.