Desde hace más de cincuenta años, la obra escultórica de Eduardo Chillida se ha ido constituyendo como una obra que se ha dirigido al silencio y que ha exigido la concentración del espacio alrededor. Lo documentan los mismos títulos de sus obras desde comienzos de los años 50, - "Espacios Sonoros", "Elogio del Aire", "Gran Temblor" -, a los actuales "De Música" y "Lo profundo es el aire", por ejemplo.

Chillida supo que el material del escultor es el espacio y es el vacío, y que con ellos se construyen lugares cargados; como supo que el material y la música es el sonido y el silencio. Desde su muerte, el 19 de agosto, no sólo la obra del artista vasco sino también su vida han regresado al silencio y a la materia de sus "lurras", a la tierra originaria.

Kosme de Barañano, director del IVAM, amigo y conocedor como pocos de la obra de Chillida, ofrece en este número a los lectores de "Descubrir el Arte" las claves para entender la obra del escultor vasco, cuyos restos descansan desde el pasado 21 de agosto bajo un gran magnolio y una cruz de hierro que el mismo diseñó en el Chillida leku, "el lugar de Chillida". Barañano analiza la estancia de Eduardo Chillida en el París de finales de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta -que le permitió conocer en directo la modernidad internacional de la época, entonces inaccesible en España- y el espíritu que encierran sus obras más representativas.