En la recién clausurada muestra del Reina Sofía "Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense", se dedicó una sección al "Jazzbandismo", uno de los veinticinco ismos que el genial escritor madrileño incluyó en su célebre libro de 1931. En ella se mostraron carteles de Josephine Baker, partituras, la funda de un disco del año de Maricastaña, y el extraordinario álbum de litografías "Le tumulte noir", de Paul Colin.

Ramón, sensible al arte de cubistas, dadaístas y surrealistas, también lo fue al aire de su época. Y su época, época de culto a la máquina, a la velocidad, a los paquebotes, a la nueva arquitectura, a la nueva fotografía, a los cactos, al cine y muy especialmente al de Charlot, estaba asimismo fascinado por el jazz y su "magia negra", por decirlo con un significativo título de Paul Morand. Ramón fue quien presentó en Madrid, disfrazado de negro, la primera película sonora de la historia, "El cantante de Jazz".

Los años diez, veinte y treinta fueron años de contagio del jazz sobre todas las esferas de la cultura. La música culta se adueñó entonces con voracidad de esa música popular, negra, salvaje y marginal. Dalí, Gasch y Montanyá reivindicaron el jazz, junto a otros ingredientes del "esprit nouveau", en su "Manifiesto antiartístico catalán", de 1928.

Con motivo de la celebración del 75 aniversario del estreno de "El cantante de Jazz", "Descubrir el arte" se adentra en este número en los clubes donde arte y música fueron capaces de fusionarse de manera admirable. Diego Sánchez-Cascado rememora el ambiente que recibió aquella música en el Viejo Continente, en las primeras décadas del siglo XX, y analiza su presencia en las artes plásticas.