El Art déco, el estilo que dominó el mundo durante los años 20 y 30 y que desapareció de un plumazo al concluir la II Guerra Mundial, se impuso a un gusto mucho más sobrio y austero. Hubo una época, entre 1910 y 1939, en la que el Art déco estaba en todas partes: en las elegantes cúpulas de los rascacielos de Nueva York y Shangai, en las lujosas salas de cine de París y de Bombay, en las películas de Hollywood, en el diseño de los paquetes de cigarrillos, en la ropa, en los accesorios, en las joyas, en los cruceros de lujo, en las líneas de ferrocarril, en los objetos de uso cotidiano...

Y ahora, casi 65 años después de su desaparición, el Art déco vuelve a cobrar actualidad. Gracias al Vitoria&Albert Museum de Londres, que acoge la más extensa exposición sobre Art déco realizada nunca. La muestra reúne más de 300 piezas de todos los ámbitos: pinturas, esculturas, muebles, ropa, joyas, fotografías, películas, maquetas de edificios, diseños industriales, obras de artes gráficas, trabajos en metal, objetos... Pero, además, se trata de la primera exposición que aborda el Art déco como un fenómeno global que dejó su impronta en ciudades tan distantes como Tokio y Río de Janeiro.

“Durante buena parte del siglo, el Art déco ha sido rechazado al ser considerado como un estilo puramente frívolo. Pero, en realidad, el Art déco representaba nuevos valores y respondía, a través de la celebración consciente de la fantasía, la diversión, el glamour y el comercio, a nuevas necesidades humanas”, sostiene Ghislaine Wood, comisaria de la fabulosa muestra que el Victoria&Albert Museum dedica al Art déco.

Irene Hernández de Velasco, corresponsal de “Descubrir el Arte” en Londres, presenta en este número los detalles de la retrospectiva organizada.