En la época de Lorenzo el Magnífico, momento de fundamental importancia para el desarrollo de las artes en la Florencia del siglo XV, nació Alessandro Botticelli en 1445, el mismo año en que Domenico Veneziano acababa de terminar la célebre “Sagrada Conversación” para la Iglesia de Santa María de Magnoli y Beato Angelico, los frescos del Convento de San Marcos.

Su apodo, Botticelli, pudo derivar de su constitución robusta, del hecho de que uno de sus hermanos fuera un orfebre (“botigello”, en florentino) o de la anécdota que cuenta Giorgio Vasari (1511-1574), el primer biógrafo de los artistas del Renacimiento italiano. Según éste, el padre de Alessandro, disgustado por el poco interés de su hijo por el estudio, le colocó como aprendiz en el taller de un viejo orfebre amigo suyo.

Con el paso de los años, Sandro acabó por convertirse en uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. Ahora, París se prepara para inaugurar una gran antológica sobre este autor del Renacimiento, que vivió los convulsos años de la Florencia de los Médicis y del monje Savonarola. Fruto de un acuerdo internacional  entre el Museo y la Superintendencia Especial de los Museos Florentinos, la exposición, que “sitúa el arte de Sandro Botticelli en el contexto político de la Florencia de finales del Quatrocento”, reúne por primera vez unos treinta óleos del pintor, algunos jamás exhibidos en público.

Óscar Caballero presenta en este número los detalles de la muestra. Matteo Manzini analiza la vida de Botticelli y descubre al artista atormentado escondido detrás de las refinadas escenas mitológicas y poéticas que recreó. Y Miguel Morán Turina explica cómo el pintor italiano fue el primer artista que transformó a la diosa del Amor en mujer.