La palabra “instantánea” se ha instalado en nuestro vocabulario como sinónimo de la fotografía, como si una cualidad pudiera definir el todo que el poder de una sola imagen es capaz de mostrar. El ejercicio de la fotografía, como producción creativa, exige un ejercicio reflexivo, intelectual y, sin embargo, al mirar el diccionario todos los sinónimos de “instantánea” no podrían alejarse más de la idea de fotografía: fugaz, breve, fugitivo, momentáneo, temporal, transitorio, efímero, perecedero…, ni siquiera con la película polaroid.

El nacimiento de la cámara y la película polaroid supusieron una revolución en la manera de crear imágenes, era como volver a unos orígenes en los que una fotografía volvía a convertirse en objeto único, al modo de los primitivos daguerrotipos.

Cuando en 1881 se fabricó la primera cámara Kodak, se buscaba esa misma idea bajo el lema “Usted apriete el dedo, nosotros hacemos el resto”, pero hubo que esperar hasta 1947 para que Polaroid fuera capaz de producir de manera inmediata una fotografía. Esta dura competidora no lo fue sólo entre el público aficionado, sino que fueron sobre todo artistas de la fotografía quienes apoyaron e impulsaron esta nueva película fotográfica, llegando a convertirse, hoy día, en un instrumento imprescindible para los trabajos de estudio.

Helena Pérez Gallardo explica en este número cómo la llegada de la película instantánea, a mediados de los años cuarenta, revolucionó el concepto de la fotografía contemporánea, convirtiéndose en imprescindible dentro del estudio. Célebres artistas, como Ansel Adams, Robert Rauschenberg o Helmut Newton, encontraron en ella el mejor medio para expresar su creatividad e imaginación sobre el papel.