El llamado Movimiento Moderno que surge después de la Primera Guerra Mundial, liderado por figuras como Le Corbussier, Fernand Leger y los miembros de la Bauhaus, que revolucionaría tanto el mundo de la arquitectura como las vanguardias artísticas de la entreguerra, estaba basado en la idea de que el mundo debía ser repensado y reconstruido de nuevo. Leila Crewn repasa la exposición del londinense Victoria & Albert Museum titulada Modernism: designing a new world 1914-1939, que resalta el pensamiento utópico y el contexto de regeneración que compartían los varios movimientos de la época.

La exposición, dividida en nueve secciones, examina la ideología detrás de las corrientes artísticas de este periodo, que se centraron sobre la labor social y la utilidad del arte. La Bauhaus alemana, fundada por Walter Gropius, defendía, por ejemplo, la nula distinción entre las artes y su función social, además de promover nuevas formas de convivencia social y cooperación entre alumnos y profesores. Otros movimientos tales como el constructivismo, el suprematismo ruso y, el racionalismo buscaban a su vez diversas formas de reformar la sociedad. Esta ambiciosa exposición repasa los grandes acontecimientos artísticos de la época, esenciales para entender el Movimiento Moderno, tal como la exposición de Stuttgard de 1927, y da entrada a otros géneros de gran importancia tales como el cine y el teatro. También resaltan en la exposición una extensa colección de sillas, objetos de diseño populares por su relativo bajo coste, y el análisis de otras áreas del movimiento, tal como las diferentes alianzas entre el arte y en la política en los diversos piases europeos, y la importancia concedida a la salud, y a la naturaleza por algunos artistas.