Todos somos hijos del surrealismo. Da igual que nos delatemos legos en esta histórica corriente del arte de vanguardia. Sólo hay que encender el televisor y ver los anuncios, jugar a un videojuego, desencadenar una tarde de compras compulsivas o simplemente descolgar nuestro teléfono-hamburguesa.

Para demostrarlo, el Victoria and Albert Museum de Londres presenta una extensa muestra bajo el título Surreal Things: surrealism and design, en la que podemos descender a las raíces antológicas de un grupúsculo, casi una secta de intelectuales, que en las décadas de los veinte y los treinta del pasado siglo devolvieron del cuarto oscuro una serie de corrientes culturales arrinconadas por el siglo de las luces. Nombres que hoy conforman el canon del arte contemporáneo, como Dalí, Max Ernst, Magritte, Meret Oppenheim, Jean Arp, Joan Miró o Giorgio de Chirico desvelarán el secreto de la popularización de un nuevo concepto de belleza oculto en las zonas más recónditas del alma humana.

“Surreal Things” explora por primera vez –según la comisaria de la exposición, Ghislaine Wood–, “las influencias del surrealismo en el mundo del diseño: del teatro a la escenografía, de la moda al cine, de la arquitectura a la publicidad”. A través de más de 300 obras, se muestra por ejemplo cómo artistas como Dalí se interesan por el diseño y cómo tantos otros diseñadores fueron inspirados por el surrealismo, sacando a la luz la tensión creada con la comercialización –banalización, opinarían algunos puristas– de la estética surrealista. Por Ricard Mas Peinado.