El pop art es el registro más intenso de consolidación de un sistema cultural de comunicación masiva. Se caracterizó por la acumulación de varios lenguajes, por la oposición y alteración de las imágenes con respecto a su contexto, por el uso de la parodia, por la supresión de los elementos representados, por la condensación, fragmentación y seriación y por la tendencia a la omisión total del sujeto. La postura pop originaria no fue crítica, en sentido estricto, con la sociedad, aunque, en general, presenta el orden existente en las sociedades del capitalismo tardío sin excesivo entusiasmo. Fue una mirada no enjuiciadora que transformó las viejas maneras de mirar y de enjuiciar.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno continúa con su lúcida y rigurosa revisión de los fondos de la colección, ocupándose en este caso de las obras que tienen que ver con el arte pop. William Jeffet y Consuelo Císcar han seleccionado obras de Richard Hamilton, James Rosenquist, Claes Oldenburg y, por supuesto, del Equipo Crónica, el Equipo Realidad y Arroyo. A lo largo de su historia, esta institución ha realizado importantísimas revisiones de artistas cruciales del pop, dada la repercusión que esta estética tuvo sobre los creadores valencianos. Pero no se trata de una mera reconstrucción arqueológica sino que prolonga la atmósfera pop hasta dominios pictóricos como la Figuración narrativa, en la que destacan Aillaud, Arroyo, Télémaque o Adami, y se proyecta hasta planteamientos posmodernos como los de Cindy Sherman, atravesando por supuesto la retórica conceptual de un artista crucial como Baldassari.

En buena medida, esta nueva muestra, que se exhibe hasta el 27 de mayo, permite reconsiderar al pop como la matriz de la que derivan las prácticas creativas contemporáneas rompiendo con la perspectiva del mandarinato sin caer por ello en una ingenua dimensión “integrada”. Por Fernando Castro Flórez.